Beauology 101: Marvel Comics – Az utolsó állvány

Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

A házigazda, akiről ismert, hogy büszkélkedhet – Beau Smith

Írta: Beau Smith

Harminc évem utolsó öt évében a képregényekben és az otthoni szórakozásban dolgoztam, mindegyik leginkább kiszámíthatatlan és energizáló volt… eddig.

A lányom, Wynonna Earp. Művész: Lora Innes, Melanie Scrofano és Joyce Chin Jim Lee -vel

A dolgok történtek, amelyeket soha nem jósoltam vagy akár álmodtam. Az író szakmám első huszonöt évében „Beau Smith-az utolsó igazi ember a képregényekben”, valamint a „A tesztoszteron titánja” néven ismertek. Számos történet, legenda és variáció létezik arról, hogy miként jöttem ezek a becenevek. Ezt egy későbbi oszlopra vagy esetleg kiterjedt podcastra menti a közeljövőben. A Wynonna Earp -rel átfordítottam az asztalt. Most „ösztrogén császárának” nevezek. Hogy lehet ez az esélyek legyőzéséhez? A Wynonna Earp olvasói bázisom 85% -a nő, és becslések szerint a közönség 50% -a LGBT. Mindig a sokféleségben írtam, csak a külvilágba kellett értesíteni a képregények világát. A célom mindig az volt, hogy lenyűgöző történeteket és karaktereket írjak, a többiek vigyázni fognak önmagára.

Az elmúlt öt évben kizárólag az írásomra összpontosítottam, amelyet nekem terveznek és finomak, mert valójában ennyi, amit valaha is szerettem volna. Az „átok” az, hogy mindig is nagyon jól voltam a marketingben és a promóciókban, tehát nehéz volt elmenekülni ezt a nyilat a Hawkeye-szerű tehetségek remegésében. Az elmúlt öt évben munkám kibővítését hozott nekem. Újra feltaláltam a képregény -alkotásomat, a Wynonna Earp -t, és ez egy új, képregény és grafikus regények új, folyamatban lévő sorozatává vált, valamint egy kultikus sláger televíziós sorozatba az azonos nevű Syfy hálózaton, amely a harmadik évadot forgatja, amikor elolvasta ez. Nem kezdhetem el továbbadni neked, milyen érzés látni és hallani valamit, amit létrehozott, és az emberi formát, és a világ több millió otthonának sugárzása… és azt gondolni, hogy… számos évvel ezelőtt egy Nyugat -Virginiában egy kisvárosban kezdődött.

Cobb: a pórázon. A televízió számára fejlesztették ki. Művész: Eduardo Baretto

Egy másik alkotásom, Cobb, fejlesztés alatt áll egy nagy hálózati televíziós sorozatban is. Ezek azok a dolgok, amelyekről csak gyerekként álmodtam, mivel sok mindent megtekintettem, amit a TV -képernyőn továbbítottam. És számítson rám … álmodtam. Én vagyok az a gyerek, aki megmondhatja neked, hogy ki volt a patkány járőr és a vadvilágnyugati gardó és operatőr. Nagyon sok figyelmet fordítottam.

Nem csak gyerekként olvastam a képregényeket, hanem tanulmányoztam őket, valószínűleg sokkal többet, mint az iskolai könyveimet. (Awww, ki próbálok becsapni? Nem volt rá, a képregények minden alkalommal nyertek.). Tényleg úgy érzem, hogy a képregények írására és a történetek készítésére szántak, született, készítettem. Nincs összehasonlítás Michael Jordan -szal, de úgy érzem, hogy tudom, hogy érezte először, amikor először vett fel egy kosárlabdát. Ugyanazon érzésnek kellett lennie, amit négy éves koromban kaptam, és felfedeztem az első képregényem. Azt hallgatták, hogy legyen! Volt egy olyan kapcsolat, amely annyira természetes volt. Mindig úgy éreztem, hogy az egyre változó képregények évtizedein keresztül, ez állandó volt – írja a történetet!

Batman #143 Az első

Az elmúlt öt évben végre megtapasztaltam, milyen érzés a DC Comics által összegyűjtött történeteidet. Igen, számos más képregény -sorozatom és történetem, amelyet más kiadók gyűjtöttek a kereskedelmi papírokba, valamint más gyűjteményekbe, de meg kell értenie, hogy a DC képregények voltak az első képregény, amelyet valaha olvastam/birtokoltam. Batman #143 volt az első. Mindig emlékezni fognak az első és legszentimentális képregényememóriámra, a „Bat-Hound és a lény”. Tehát mennyire illeszkedik az, hogy a legelső dolog, amit a DC Comics valaha összegyűjtött a tavalyi évben, a Batman/Wildcat és a Catwoman/Wildcat sorozatom volt! (Ezeket együtt írtam hosszú ideje barátommal, Chuck Dixonnal.) Batman-tól Batmanig. Úgy éreztem, hogy az összes extra utal, amikor megkaptam a példányaimat az e -mailben. Ez számomra nagy ügy volt. Ugyanaz a szenvedély, mint egy gyerek, aki a Batman #143 -at olvassa, még mindig sokkal idősebb testemben van, mivel a kezemben tartom a Batman/Wildcat -t. Ez olyan különleges!

Zöld lámpás: Kyle Rayner 2. kötet

Nemrégiben az új Diamond Previews, valamint a Westfield katalógus és weboldalon, a DC Comics bejelentette, hogy meglepetésemre néhány kérdést gyűjtenek, a 27. és a 28. számú Man Gardner: Warrior az új kereskedelmi papírkötésű zöldben. Lámpás: Kyle Rayner 2. kötet. Megkaptam, amikor ezt láttam, és azonnal felhívtam néhány közeli eladó barátomat, hogy elmondjam nekik. A Man Gardner: Warrior két és fél éves futtatása nagyon különleges idő volt számomra. Újra feltalálnom kellett a Man Gardner karaktert, de a legjelentősebb izgalom az voltAN, Batman, Superman, Hawkman, Wildcat, The Metal Men, Tiger-Man és még sok más. Nem fogok hazudni vagy cukorkabáttal, ez volt és óriási izgalom számomra. Több mint harminc éves írás és képregény készítése és több mint ötven év elolvasása alatt soha nem veszítettem el szenvedélyemet a kézműves, a formátum és a karakterek iránt. Valójában sokkal szenvedélyesebb vagyok ma 2018 -ban, mint 1960 -ban gyerekként. Áldott vagyok.

Guy Gardner Warrior #27 Művész: Mitch Byrd és Dan Davis

Csakúgy, mint a DC Comics volt az első képregény, amelyet olvastam, a Marvel Comics lett az első képregény, amely igazán beszélt velem, mint olvasó. Nagyon fiatal gyerekként fedeztem fel a Marvel képregényt, de nehéz volt megtalálni a környéken. Felvettem a kiemelkedő Fantasy #15, a Hulk #1, az Avengers #1 és a Fantasztikus négy #5, de csak egy drogériában szerencse, találtam egy fonóállványt, amely a Daredevil #15, #16 és #17 All ugyanabban a huzaltartóban. Megvásároltam mindháromat, és a képregény olvasási életem örökre megváltozott. Ezek a képregények és Stan Lee szavai a bullpen oldalon beszéltek velem. Egy akkordot ütöttek bennem, amelyet meg kellett ütni. Stan Lee meghívott a klubházba, én bementem, és soha nem távoztam. Felfedeztem, ki valójában rajzolta a képregényeket, amit nem mindig tudtam más képregényekkel. John Romita Sr. és Don Heck a művészeti hőseim lettek. Annyira szerencsés vagyok, hogy az élet későbbi szakaszában, amikor a képregényekben kezdtem dolgozni, hogy Don Heck személyes barátom lett, csakúgy, mint sok más művész és író, amit csodáltam. Nem csak a képregényként beszéltek velem, hanem tudták, miről is beszéltem. Milyen ajándék!

De az ajándékozás még nem ért véget. Még mindig nem kaptam meg az utolsó ékszert a koronámhoz. Nem írtam egy Marvel képregényt.

Az al-mariner. Magas a Marvel kívánságlistámon.

Arra gondolsz, hogy harminc év után szinte mindenki a képregényekben ismeri, hogy több száz képregényt írt, és hogy minden köztük részt vett, hogy ezt az eredményt évekkel ezelőtt gondoskodtak volna. Dehogy. Még nem. Alapvető szó, hogy még létezik.

Igen, benyújtottam a pályákat. Még a kolduláshoz is közel voltam, de az idő, a hely és a legjobb emberek még nem voltak ott… .yet.

Wolverine Vs. Shi. Art készítette: Billy Tucci

Igaz, hogy írtam egy Marvel karaktert – a Wolverine -t. Készítettem egy egyszemélyes harci könyvet, amelyet a Crusade Képzőművészet/Billy Tucci kiadott egy évtizeddel ezelőtt, de legyünk őszinték, ez nem volt egy teljes értékű Marvel képregény. Személyes álmom mindig az volt, hogy az almariner, a Slayer, a Ka-Zar, a Modock, a Sgt, a Fury és az üvöltő kommandósok, a Savage kapitány és a Staatherneck Raiders, a Red Wolf, a The Juggernaught & Rhino, és természetesen Daredevil, és természetesen Daredevil írása – Hogy őszinte legyek, szeretnék írni bármilyen Marvel képregény karaktert. Nem fogok itt játszani a COY -t, túl sokáig voltam ebben a cégben, hogy ezt becsapjam. Hagyja, hogy az új férfiak játsszák azt a játékot. Szeretem a képregényeket, és az egész univerzumban nincs olyan karakter, akivel nem szeretnék táncolni a képregény promócióban.

Modoc-antother a Marvel kívánságlistámon.

Nagyon jó az esélye, hogy írok valami Marvel képregényt? Azt hiszem, a legjobb esetben 50/50, de tudod mit? Nagyon sok dolog történt az elmúlt öt évben, amire soha nem gondoltam, hogy történt … a legjobb még nem várható. Ezt el kell hinnem.

Csak el akartam venni a heti oszlopot, és megosztani veled néhány gondolatomat. Lehet, hogy ugyanazok az álmok és célok vannak. Ha igen, akkor tudd, hogy csak megtörténhetnek. Remélem, hogy a tiéd gyorsabban történik, mint az enyém, de ha nem, akkor lógj be. Megtettem és folytattam.

Az amigo,

Beau Smith

A Repülő Fist Ranch

@Beausmithranch a Twitteren és az Instagram -on

Roger képregényei: IDW John K. Presents! Spumco Comic Book

Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Roger Ash

Írta: Roger Ash

John K. bemutatja! Spumco képregény

A Yoe Books és az IDW az 1990 -es évek végétől kiadja a Spumco képregényének teljes gyűjteményét, ahogyan John K. bemutatja! Spumco képregény. Még nem hallottam erről a sorozatról? Vessen egy pillantást.

John K. az animátor/rendező John Kricfalusi, aki először a legendás és ellentmondásos animációs rendező, Ralph Bakshi, a Mighty Mouse: Az új kalandok és a Rolling Stone Harlem Shuffle videójával foglalkozik. John K. számos hatalmas egér epizódot rendezett, köztük a legkisebb csapdát, amely hírhedten felhívta Donald Wildmon és az Amerikai Családszövetség haragját egy olyan jelenetre, amelyben a hatalmas egér állítólag horkant a kokainra (ő nem). Miután az első szezon után elhagyta a Mighty Mouse -t, John K. megpróbálta újjáéleszteni Bob Clampett klasszikus rajzfilmjét, Beany -t és Cecil -jét, ám ez nem volt jól, és csak néhány epizódot sugároztak, mielőtt azt törölték. De a dolgok óriási fordulatot vettek jobbra, amikor John K. párosított egy rosszul edzett chihuahua-t egy egyszerű gondolkodású macskával, és Ren & Stimpy született.

A Ren & Stimpy show az 1990 -es évek elején óriási slágerévé vált John K. és stúdiója, Spumco számára, amikor a Nickelodeonon futott. A Zany animáció és a fali humor keveréke, amely gyakran meglehetősen durva és erőszakos volt, elválasztotta attól, hogy bármi mást, amelyet akkoriban a televízióban végeztek, és óriási számú rajongót gyűjtöttek be. És maga John K. felajánlotta Ren hangját. A Ren & Stimpy rendkívül befolyásosnak bizonyult, és számos animációs show megpróbálta lemásolni a show megjelenését és hangulatát. De a dolgok nem voltak jóval a színfalak mögött, mivel Nickelodeon és John K. nem mindig látta szemmel a show -t (ez egy hatalmas alulértékelés), és végül John K. -t a Ren & Stimpy Show -ból kirúgták. –

Az egyik projekt, John K. és Spumco a Post-Ren & Stimpy-vel foglalkoztak, a Comic Book, a négy kincstári méretű képregény történetek, amelyek közül az elsőt a Marvel és a The Final Three Dark Horse közzétette. És ezt fogják találni az olvasók John K. Presents -ben! Spumco képregény. John K. közvetlenül dolgozott a kötetről szóló yoe könyvekkel, hogy a lehető legjobb legyen. Ez a szeretet igazi munkája.

A 2. képregény, amelyben a George Liquor szerepel az orgonán.

A képregény John K. alkotásai Jimmy, az idióta fiatal fiú és a Gruff He-Man, George Liquor. George eredetileg megjelent a Ren & Stimpy show -ban, de Nickelodeon állítólag nem tudta elviselni a karaktert, így hagyták, hogy John K. elviselje őt, amikor kirúgták. A sorozat alkotói között szerepel John K., Jim Smith, Shane Glines, Richard Pursel, Mike Fontanelli, Vincent Waller és mások. A történetek között szerepel a teknős élelmiszergyűjtő, amelyben Jimmy összegyűjti a teknős ételeket (hibákat); A távirányító Jimmy, amelyben Jimmy úgy találja, hogy egy távirányítót használhat a TV -n kívüli dolgok irányításához; George Liquor horgászbemutatója, amelyben George megtanítja, hogyan kell halászni, és piszkos száj basszusgitárral jár; Egy negyedévre, ahol Jimmy egynegyedét esik le, és problémái vannak, hogy felvegyék; A baba először jön, ahol Jimmy megmagyarázhatatlanul házas, és vigyáznia kell csecsemő fiára; és a hentesbolt, amelyben George megvitatja a vörös hús előnyeit egy hitetlennek. Bónuszként ez a kollekció tartalmaz egy korábban még nem publikált kalandot, Jimmy the Drooling Numbskull -t a barátságos dump -ban.

Az animátorok által készített történetek nagyon vizuális és gyönyörűen rajzoltak. Hatalmas számú gátot is kaphatnak egy könnyű előfeltételből. Egy negyedévre ideális példa erre, mivel Jimmy mindenféle kaparóba kerül, mindegyik sokkal felháborítóbb, mint az utolsó, attól, hogy egyszerűen megpróbálja felvenni egy negyedét.

A történetek tele vannak a Spumco humor márkájával, tehát ha nem szereti a bruttó vagy erőszakos humorot, érdemes másutt keresni, mivel ez az egyik leginkább az UN-PC könyv, amelyet megtalál. Például a távirányító Jimmy -ben, amikor egy kutya a gyepen tartja a társaságot, Jimmy a távirányítót használja, hogy a legjobban visszahelyezze, ahonnan származik. A Baby -ban először Jimmy megtanítja csecsemőgyermekét, hogy dohányozzon, és a szoptatás nem megy a tervek szerint. És George Liquor a politikai korrektség ellentéte és az ő véleménye, nos, sok minden bizonnyal néhány ember haragban csiszolja a fogaikat. Ráadásul minden kiadás egy Grossology oldalt tartalmaz, ahol megismerheti a fingokat, a boogereket és a csókot. Ha azonban örül az ilyen humornak, senki sem csinálja jobban, és ez egy olyan könyv, amelyet kincsel.

A Yoe Books néhány kivételes gyűjteményt készít, és azt várom, hogy ez kövesse a példát. Örömmel örülök ennek a sorozatnak, amikor kezdetben megjelent, és nagyon várom, hogy minden kérdés egy jó gyűjteményben legyen. John K. animációs munkájának rajongói számára John K. bemutatja! A Spumco képregény hosszú ideje jön, és nagyszerű kiegészítés a könyvtárhoz.

Vásárlás

John K. bemutatja! Spumco képregényHC

A képregény előnézetei: Atlas, valamint a 3. tengely

Csont kielégíti a vikingeket! Amikor a barangoló Warriors Atlas, valamint a tengely visszatérő ház, hogy felfedezzék, hogy falujukat elpusztították a Viking Raiders, veszélyes utazásra indultak a földön és a tengeren is, hogy megmentsék a barátaikat!

Atlas és tengely #3
Író / művész: Pau
Kiadó: Titan Comics
Lenyomat: Statix ​​Press
FC, 5,99 USD, eladás: 2018. március 14

Cover A: Pau

Ossza meg ezt:
Részvény

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Távirat
Pinterest

Facebook
Zseb

WhatsApp

Mint ez:
Mint a betöltés …

Összefüggő

A képregény előnézetei: Atlas, valamint a 2. tengely tengelye kielégíti a vikingeket! Amikor a barangoló Warriors Atlas, valamint a tengely visszatérő ház, hogy felfedezzék, hogy falujukat elpusztították a Viking Raiders, veszélyes utazásra indultak a földön és a tengeren is, hogy megmentsék a barátaikat! Atlas, valamint a 2. tengely írója/ művésze: P…
2018. február 16 -án “képregény”

A képregény előnézetei: Atlas, valamint az Axis #1NEW sorozat! Amikor a barangoló Warriors Atlas, valamint a tengely visszatérő ház, hogy felfedezzék, hogy falujukat elpusztították a Viking Raiders, veszélyes utazásra indultak a földön és a tengeren is, hogy megmentsék a barátaikat! Atlas & 1. tengely író/ művész: Pau P…
2018. január 12. “képregény”

A képregény előnézetei: Az Atlas, valamint a #4 -es tengely visszatérése a győztes visszatérésből a Norsedogs, az Atlas & Axis -szel való találkozásuk során még egy kalandra indult. Az evolúció elméletének ellenőrzésére kitaláltak, a Tarses – egy mitikus RA – a Tarses – a Tarses böngésző sztyeppeihez utaztak.
2018. április 12. “képregény”

Comiclist előnézete: A MIRU 1. kötet kalandjai TP

A kaland itt kezdődik! Amikor Miru összeomlik a Gaia világán, véletlenül a legkeresettebb lény lesz. A szövetségesek rongycímkével együtt Miru megkezdi az útját, hogy megmentse az összes létezést a Devious Dr. Monopoly-tól és gonosz mesterétől, a Demon King-től, Samsura-tól! A Miru TPB kalandjai
Író (k): Rick Laprade (Script), Rick Laprade és J. McClary (történet)
Előadó neve (ek): J. McClary (ceruzák, tinták), Elenora Dalla Rosa (kolorista), Rick Laprade (betűk)
Cover Artist (S): J. McClary (ART) és Elenora Dalla Rosa (kolorista)

128 pgs./ A / FC 14,99 USD

Amit az emberek mondanak Miru kalandjairól:

„Ha örül a cselekvéscsomagolású, steampunkish-rompeknek, amelynek főszereplője a kedvelt hibákból álló csoport, akkor a Miru kalandjai egy olyan könyv, amelyet minden bizonnyal nem kell habozni. Ez egy igazi gyémánt durva. ” (Indiecomix)

“Bármely életkorú gyerekek nem lesznek képesek ellenállni ennek a kérdésnek a felvételével.”
(Iskolai könyvtári folyóirat)

„A Laprade csillagmunkát végez, hogy világos és szórakoztató maradjon, miközben továbbra is a labdát gördíti. J. McClary művész néhány gyönyörű vonalmunkát hoz az oldalakra, az Eleonora Dalla Rosa pedig dinamikus színekkel tölti be mindezt! ” (Geeks of Doom)

“… Várjon egy szórakoztató kaland történetet, szokatlan karakterekkel.” (Képregény gazemberek)

Az Action Lab Entertainment-ről, amelyet 2010-ben alakítottak ki azzal a céllal, hogy kollektív tehetségeiket egyetlen, hatalmas entitásba egyesítsék. Első kiadásuk, a törés, a Kickstarter sikeresen finanszírozták, és azért, mert akkor folytatták küldetését, hogy kiváló minőségű, műfajt nyújtó szórakozást készítsenek. Mivel kialakul, az A.L.E elismerése továbbra is napi szinten épít. Sokkal népszerűbb címei között szerepel minden olyan korú anyag, mint az Eisner, a Glyph, a Shel Dorf díjat jelölt sorozatú, Princeless, Amazing (a Nickelodeon televíziós sorozat alapján), Jamal Igle Molly Danger, Katie Cook művész/ író Gronk és Gayle Middleton (az én kis kismértékű Danger -je. Póni, a legkisebb kedvtelésből tartott állatok boltja) szörnyen szerethető Vamplets. Az Action Lab érett olvasói lenyomata Action Lab Danger Zone továbbra is a képregények otthoni szórakoztatásának borítékát olyan változatos címekkel tolja, mint a Charles Band bábmestere és Dan Mendoza a legnépszerűbb horror-komédia zombi tramm, a Vampblade és a itty bitty nyuszi a Rainbow Pixie Candy Land-ban. és társadalmilag releváns címek, beleértve a Southern Dog, a Kingdom Bum és az M Goodwin tomboyját.

Ossza meg ezt:
Részvény

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Távirat
Pinterest

Facebook
Zseb

WhatsApp

Mint ez:
Mint a betöltés …

Összefüggő

A képregény előnézetei: A Miru kalandjai itt kezdődnek! Amikor Miru összeomlik a Gaia világán, véletlenül a legkeresettebb lény lesz. A szövetségesek rongycímkével együtt Miru megkezdi az útját, hogy megmentse az összes létezést a rosszindulatú Dr. Monopoly-tól és a WIC-től.
2017. augusztus 31. “képregény”

Comiclist Preview: A Miru #2Media kalandjai – Miru és új szövetségesei elkezdenek törekedni a sárkány érkezésének titkának feltárására. Dr. Monopoly bérelt fegyvereivel vadászva a trió még nagyobb kockázatot fedez fel a Wraith Wood árnyékában. A Miru #2 írásai…
2016. szeptember 16. “képregény”

Comiclist Preview: A Miru #1Media Adventures kiadása – Miru a sárkány összeomlik a Gaia -n – egy olyan birodalom, ahol a sárkányok már nem léteznek -, és gyorsan a legkeresettebb lény lesz. Memória, múlt vagy egy bántalmazás nélkül, miért van itt, ő és új szövetségesei elindítják az utat, amely tartja…
2016. július 13. “képregény”

10 dolog, amit szeretek, 2011. márciusban képregények: 1. rész

Ezt a bejegyzést az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

írta: KC Carlson

Félelem maga a prológ

1. Félj maga: Prológ: Oké, bontjuk le. A Marvel szerint maga a Fear az első univerzum-szintű kereszteződés a 2006-os polgárháború óta. Noha technikailag ez igaz lehet, a teljesítmény kissé sápadt, amikor figyelembe vesszük, hogy a Marvel azóta legalább 12 nagy keresztező eseményt hozott létre – Hulk világháború, megsemmisítés: hódítás, titkos invázió, sötét uralkodás, királyok háborúja, ostrom, birodalma, birodalma, birodalma. Kings, X-Men: Második eljövetel, a hősies kor, a Thanos imperative, a Shadowland és a Chaos War-közülük hét 2010-ben. Biztos vagyok benne, hogy a Marvel zümmögne, mondván, hogy néhány ilyen (sötét uralkodás és a hősies kor) csak „márkanév”, és nem a tényleges események, de amikor elkezdi rájönni, hogy hány könyvnek volt ez a márkája … nos, ha az Nem volt egy valódi történet esemény, akkor legalább kiadói esemény volt. (És azt mondják, hogy nincs esemény fáradtság …)

Félelem maga a Thor promó

Tehát szokatlan lehet, hogy maga is jóváhagyom a félelmet, de ez egy képesített jóváhagyás, és elmagyarázom, miért. Amit eddig tudunk, maga a fő félelem címe egy hét részből álló miniszterelnök, amelyet Matt Fraction írt, Stuart Immonen ceruzával, és Wade von Grawbadger tintával. A frakció már évek óta a Marvel egyik legjobb írója, és folytatja a szkriptet mind az Invincible Iron Man-t, mind a Thor-t (mindkettőt maga a félelemben fogják szerepelni, csakúgy Visszatérjen az írásból az esemény során). Az Immonen és a von Grawbadger egy régóta művészi pár, a közelmúltban a legutóbbi, a három végső sorozatban (az Ultimate Wonderful Four, az Ultimate X-Men és az Ultimate Spider-Man), valamint az új Avengers és a kultikus kedvenc legnépszerűwave. A pénzemért jelenleg a képregények egyik legjobb művészi csapata, és remélem, hogy maga a félelemmel kapcsolatos munkájuk végül teljes értékű szupersztársává teszi őket, mint ők (és régóta is voltak. ) Az elismerés jól megérdemeltsége.

Félelem maga a Cyclops Promo

Mivel a képregény minőségének legjobb mutatója a könyveken dolgozók tehetsége, maga a Fear nagyon jó esélye arra, hogy minden idők egyik legjobb eseménysorozata legyen, az azt előállító emberek alapján. Ez az alapvető miniszerek kapják meg a teljes szívű támogatást és ajánlásomat. A teaser művészet önmagában eléggé elgondolkodtató-különösen az a Cyclops, amelyet Magneto-ként öltözött, ami elég félelmetes ahhoz, hogy lehetséges legyen, tekintettel arra, hogy Scott mi volt az elmúlt néhány évben!

De amint tudod, a legtöbb képregényes esemény manapság sokkal több, mint a mag, és a saját zsűriem még mindig ki van téve a keresztezés, a kötés, a miniszerek és az egy felvételek korlátlan számában, amelyek valószínűleg az egészet magukban foglalják. félelem maga esemény. A közelmúlt története azt mondja nekünk, hogy vadul változnak a minőségükben, vagy lehet, hogy még egyáltalán nem kell tennie, ami a fő könyvben zajlik. Ez a helyzet magában foglalja a képregényekkel kapcsolatos 2011-es újévi határozataimat-köztük a Don’t Hisz a Hype-t! (Mindig létezik a kereskedelem, és a hátsó problémák olcsók, ha tudod, hol kell keresni.) Amint maga a félelem gördül, a Westfieldben lévő összes barátod (és az internetes körül) több mint örömmel tartja Önt, hogy a TI die -A ing forró, és amelyek nem!

Félelem maga a poszter

Maga a félelem (ezt akartam csinálni) valójában nem a következő hónapban gördülnek (vagy áprilisban, hogy a rabszolgák „valódi” időre). Tehát most nézd meg maga a félelem: Prológ, írta Ed Brubaker és Scott Eaton ceruz. Jelenleg Amerika kapitány és Namor felmegy a Whack-A-Doodle Sin ellen, aki most már hozzáférést kapott apja (a Vörös Koponya) titkos terveihez (beleértve egy korábban ismeretlen, a II. Világháborúba nyúló egyiket). Ez a valódi üzlet nyitó robbanása, tehát nagyon jó esélyek, hogy valószínűleg valami nagyon nagy megy le!

És ne hagyja ki magát a Stuart Immonen félelem poszterét (és valószínűleg Wade von Grawbadger, bár ez nem hiteles) ebben a hónapban megrendelésre.

(Buta félre: Amikor túl gyorsan gépelek, a félelem maga lábakká válik. Remélem, hogy ez a folytatás! Nincs semmi a lábnak, csak a lábaknak !!!)

Sugar és Spike Archives

2. Cukor- és Spike Archives 1. kötet: Nem tudom pontosan, hány ember várt türelmesen a kollekció megtörténésére, de tudom, hogy legalább néhány száz diehard, akik izgalommal kezdtek felfelé és lefelé ugrani Végül a hónap elején jelentették be. Legtöbbünk feladta a reményt, hogy ezt a nagyon kedvelt képregény sorozatot-amelyet a képregény legenda, Sheldon Mayer készített, készített és rajzolt-összegyűjtött. Az eredeti sorozat 1956-tól 1971-ig jelent meg, és kivéve néhány egylövésű újbóli nyomtatást (és aPár DC közvetlen plüss), azóta nem láttak.

Bár a karakterek annyira szeretettek, hogy az évek során több titkos fellépést tettek a DCU -ban. Felbukkannak, amikor a Krypton bolygón a Kingdom Come dekorációk vannak, mint a The Justice League látványos tematikus park szereplői, és Cassie Sandsmark csecsemőként mutatják be a Wonder Woman-ban (V.2) #113. Legutóbb a Batman: A bátor és a merész rajzfilm a „Starro Siege: 1. rész” című pelenkák oldalán található „A Starro ostroma” című filmben. Személy szerint a 90 -es évek elején beléptem a szórakozásba. Tisztelettel kellett adnom a kedvenc Sugar & Spike történetemet ( #82, amelyben megnézhetjük, milyenek, amikor tinédzserekké nőnek fel) azáltal, hogy tizenéves magukat a 43. Legionairok borítójára csúsztatják. Jeff Moy művész azt hitte, hogy őrült vagyok – miközben elfoglalt volt, hogy több anime karaktert csapott le a borítóra, azt gondolva, hogy nem veszem észre. Noha legalább egy DC -végrehajtó nem volt elégedett ezzel a cukor- és tüskés megjelenéssel, titokban izgatott voltam, hogy oly sok ember felismerte őket (még tinédzserekként is), és rámutatott arra, hogy elmondjam nekem az egyezményekben.

Sugar és Spike #82

Miért minden szeretet a cukor és a tüske iránt? Egyszerűen azért, mert ez volt az egyik legegyedibb és teljesen magával ragadó sorozat, amelyet a DC (vagy bárki) valaha készített. Sugar Plumm és Cecil „Spike” Wilson kisgyermekek voltak, akik a szomszédban éltek és gyakran játszottak együtt. Mivel túl fiatalnak a beszélgetéshez, kommunikáltak a „Baby Talk” -ban – angolul ábrázolták az olvasók számára, de látszólag ostobaságú szótagként jelennek meg, ahogy a gyerek szerencsétlen szülei hallják. Az egyik leggyakoribb kifejezés a „Glx sptzl glaah !!!” – Ami akkor, ha jól emlékszem, egy népszerű korai fanzine vagy APA (Amatőr Press Association) neve lett. Később azt értették, hogy a „bababeszélgetés” nyilvánvalóan korlátozott volt, tehát a duó sok mindenre kifejtette a saját szavait: a ceruza firkálható bot volt; A kanál száj lapát volt; És egy telefon volt a jakity-yak doboz.

A két karakternek megkülönböztető személyisége is volt. Sugar főnök volt, elrontott, elszánt és szerette megrendezni Spike -t, hogy piszkos munkáját elvégezze. Ő volt a duó domináns vezetője, és nagyon lelkesedött Spike-vel, akit állandóan „Doll-Boy” -nak hívott. A vörösfejű tüske kemény kis srác volt, kivéve, amikor a cukorra vonatkozott. Nyilvánvalóan vele ütötte, ő védelmezőjeként viselkedik, és nagyjából megteszi, amit mondott neki. Sugar visszatérte ezt az odaadást azzal, hogy minden esélyt letette. Nyilvánvalóan igazi szerelem volt.

A kettő sok korai kalandja arról szól, hogy megpróbálta kitalálni egy felnőtt dolgot, teljesen tévedni, és véletlenül sok súlyos testi sértést és alkalmi pusztítást okozva, miközben megpróbálja kitalálni. Sok cukor- és tüske -történet azzal zárult le, hogy a Twosome csendesen ült a sarokban, időnként vitatkozva arról, hogy mi történt ezúttal. Időnként a pár a sarokba kerül, hogy felvegye egy „felnőtt szót”, és megismétli azt, például amikor megtanultak a „toopit ijit” kifejezést.

Sugar és Spike #4

Később a képlet kissé megváltozott. További karaktereket mutattak be a keverékbe, köztük a Little Arthur -t, egy idősebb gyerek (és egy zaklató boot -ba), aki kínozta a csecsemőket. Nyilvánvaló ok nélkül viselt egy régi polgárháborús konföderációs stílusú szürke kabátot és kalapot, és általában a cukor és a Spike sikerült túllépnie. Egy másik félelmetes Gran’pa Plumm volt, aki olyan öreg volt, hogy „második gyermekkorát” tapasztalta, és megértette a baba beszélgetését. Szórakoztatóan mindig úgy öltözött, mint egy cowboy, és a szülők valószínűleg azt hitték, hogy szenilis. Valószínűleg a legnépszerűbb támogató karakter Bernie the Brain volt, a gyermek zseni és az innovátor ugyanolyan korú, mint a cukor és a tüske, de intellektuálisan fejlett, hogy megérti a „felnőtt beszélgetést”. Végső szerepe a felnőtt fogalmak és viselkedés tolmácsának, és szokatlan találmányai általában az őrült kalandok katalizátorai. Bernie híresen válsághelyzetben a Limitless Earths #8 -on, élvezve a WGBS riporter Clark Kent jelentését a televíziós válság eseményeiről.

Az egyik oka annak, hogy a cukor és a Spike annyira népszerű volt a rajongók körében, az interaktivitás volt. Az egyik legkorábbi (nem E.C.) képregény, aki LetterColumn-ot (úgynevezett „Lettereket kapunk!”), A kisgyermekek nagyszülőknek és minden korosztálynak levelezését tartalmazta. (És minden levelet a szerző életkorával aláírtak.) Az olvasókat arra buzdították, hogy küldjenek ötleteket és javaslatokat, amelyek közül sokat a következő történetekben használtak. Ezenkívül Mayer az egyes kérdések néhány oldalát az olvasók másfajta részvételére fordította. A legnépszerűbb a papír babák két oldala (gondosan azt tervezték, hogy nincsenek történeti oldalak a hátsó oldalon), a ruházati minták elküldték (és jóváírják) az olvasókat. Az ünnepi témák népszerűek voltak, és a legjobb ruhákat szinte mindig az okos Halloween és a karácsonyi jelmezek számára tartották fenn. Ezek a papírbaba -oldalak – vagy annak hiánya – egyik fő oka annak, hogy a cukor- és tüskés cím ma annyira gyűjthető- Nehéz megtalálni másolatokat az összes oldal érintetlenül! Ez az oka annak is, hogy oly sok rajongó ragaszkodott a cukor- és tüskés gyűjteményhez. A hátsó kérdések, különösen a sorozat korai éveinek, hihetetlenül drágák – amikor egyáltalán megtalálhatod őket!

Sugar és Spike #6

A fekete-fehérben bemutatott egyoldalas történetek mellett (a gyerekek számára színes) két másik nagyon népszerű tulajdonság is volt: a „You Légy szerkesztő” öt vagy hat paneles gag volt, a panelek rendezetlen. A rajongókat arra buzdították, hogy vágják ki a paneleket, és a megfelelő sorrendben rendezzék őket. A „Saját képregény oldal megírása” című filmben Mayer rajzolna egy novellák oldalát, és jelzi a párbeszédgömböket, de hagyja őket üresen az olvasók számára, hogy elkészítsék a saját történetüket. Mindkettő fekete-fehérben is volt, és arra ösztönözte az olvasókat, hogy színezzék az oldalakat, majd küldjék el a kész munkájukat. A „Írja meg a saját képregényedet” győztes időnként kis pénznyereményt vagy eredeti művészetet kapott, és néha a képregényben közzétette, teljes hitelképességgel.

A Sugar és a Spike 98 kiadásra indult, mielőtt 1971 -ben lemondták volna. (A 99 -es utolsó #1992 -ben jelent meg a DC Silver Age Classics sorozat részeként A könyvet eredetileg törölték Sheldon Mayer kudarcát. A korrekciós műtét után újra tudott rajzolni, cukor- és tüskés történeteket készítve az 1992 -es haláláig. Ugyanakkor csak néhány későbbi történetet láttak nyomtatni az Egyesült Államokban.

A Sugar és a Spike volt az első DC képregény sorozat, amelyet valaha vettem, és összegyűjtöttem, és összegyűjtöttem egy kisgyermekként, Scrooge bácsi és Huckleberry Hound képregényeim mellett. Látva a házhirdetéseket a cukor és a tüskékben a Superman képregények sorozatához (ideértve különösen a Super-Heroes Légióját főszereplő kaland képregényeket), és végül elvezette a „gyerek” képregényektől a szuperhősök világába. De soha nem dobtam le a cukrot és a tüskéket. A végéig összegyűjtöttem, és nagyon sok kérdésem volt – amíg ostobán mindegyiket el nem cseréltem, valószínűleg a Legion visszaadására. Végül sikerült találnom néhány ütött kérdést az ország egész területén, de a legtöbb gyűjtő példánya meghaladta a lehetőségeimet. Az átfogó cukor- és tüskés kollekció látszólag örökké szerepel a kívánságlistámban. Tehát számolom a napokat, amíg a cukor és a Spike archívum 1. kötete (amely újból kinyomtatja a sorozat első 10 kiadását) – remélhetőleg az első a sok későbbi kötet közül.

Sugar és Spike #8

De az archívumok nagy, drága gyűjtő mennyisége. Úgy gondolom, hogy a DC -ről hiányzik egy tét, mivel nem adta ki ezeket a csodálatos gyermekek képregényeit a viszonylag gazdaságos bemutató formátumban. Optimálisak a színezéshez és a papír babák kivágásához, és egyszerűen szórakoznak. Ráadásul mindig is álmodtam arról a lehetőségről, hogy lejátsszák a „Te vagy a szerkesztő!” Játszását.

KC Carlson SEZ: Hé, várj egy percet! Ez csak két dolog volt! Hol van az összes többi?

Ne aggódj! A lista többi része jövő hétfőn itt lesz. Olyan hosszú ideig elrohantam ezt a két dolgot, hogy az „új” szemeimet mind vibrálom, és egy kicsit meg kell nyugodniuk, mielőtt meg tudom küzdeni a márciusra tervezett csodálatos dolgok többi részét. Ez egy fantasztikus hónap!

A Classic Sugar & Spike borítók a Grand Comics adatbázisból származnak.

Toronto Comicon 2022-Független képregény-készítői Spotlight

A tavasz megérkezik Észak-Amerikába, ugyanúgy, mint a személyes események visszatérése. Nevezetesen olyan személyes egyezmények, mint a Toronto Comicon a Fan Expo-n. Ez a kongresszusi szezon kezdete, kezdve a Toronto Comicon -nal, amely a kanadai egyik nagyobb esemény, a Fan Expo előfutáraként szolgál. Az ilyen események nemcsak szórakoztatóak a filmstúdiók és a hírességek számára, amelyek a tartalmuk népszerűsítésére vonatkoznak, hanem elengedhetetlenek a független képregény alkotók számára is. Az olyan események, mint például ezek, ahol az önkiadás vagy az indie-alkotók expozíciót kapnak, és felépítik a rajongói bázist. Lehetőségem volt beszélni a Toronto Comicon 2022 képregény alkotókkal, hogy beszéljenek arról, hogy miért olyan fontosak ezek az események. Nézze meg, mit kellett mondania ezeknek a független képregény -alkotóknak, és ügyeljen arra, hogy támogassa munkájukat.

A Toronto Comicon 2022 képregény alkotói drogokban jelentek meg

Kép Grachow illusztrációkon keresztül.

A kanadai szezon első személyes konferenciájaként a Fan Expo torontói képei meglepően elfoglaltak volt. A cosplayers és a hírességek vendégei tipikus hordái különlegessé és szórakoztatóvá tették az eseményt az egész család számára. A független képregény -alkotók számára azonban az ilyen események módja annak, hogy hálózatba lépjenek és előmozdítsák munkájukat a tömegek számára. Ez egy vállalati rendezvény, számos olyan alkotó számára, akikkel beszéltem. Annak érdekében, hogy megtudja, milyen volt ez az esemény rajongói szempontból, nézd meg a visszatéréshez a személyes egyezményekhez, amelyeket kollégám és a Comic Con Partner a bűncselekményben-írta Meghan Hale. Olvassa tovább, hogy megtudja, milyen az egyezmény az indie -alkotók számára.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 másodperc 12 perc, 40 másodperc

Élő
00:00
12:40
12:40

A Toronto Comicon 2022 képregény alkotói sokan egyetértettek abban, hogy a személyes egyezmények nagyszerű módja annak, hogy felhívják a figyelmet projektjeikre. De ez is a kenyér és a vaj. Keith Grachow az elmúlt 10 évben író és képregényfejlesztő volt az iparban. Grachow a gyerekek történeteire összpontosít, de számos más típusú illusztrációt és könyvet is. Megjegyzi, hogy a járvány hogyan befolyásolta őt fejlesztőként, és valaki, aki ezt megteszi a megélhetésért. Keith azt a fényes oldalt is nézi, amelyet bezárva bocsátottak neki.

„Szerencsére az elmúlt 2 évben a járvány előtt dolgoztam, így folytathattam az egész dolgot, ami áldás volt. Bizonyára, hogy a műsorok vagy a könyvjelzők nem befolyásolták az életünket. … Nagyon nagyszerű, ha valóban visszatértünk a show -kra. És hogy személyesen láthassa az embereket, és megmutassa nekik az összes új munkát, amelyet a 2 év alatt készítettem. ” – Kieth Grachow. Toronto Comicon 2022; Képregény évek

Független képregény-alkotók támaszkodnak személyes eseményekre

Kép a Sigma képregényeken keresztül.

Az egyik sokkal érdekesebb képregény a Toronto Comicon -ban a Fan Expo -nál, a Calico volt. A könyv az erőszakos éberségről szól, amely az állatok bántalmazóit igazságszolgáltatáshoz vezet. Maga a képregény figyelemre méltó alkotásaival Javier Orabich, a H. H. fejlesztő története pedig egy kicsit társadalmi igazságügyi harcosnak is van. Noha a képregény elég grafikus, úgy tűnik, hogy a lényeg az, hogy az állatok visszaélésének valódi borzalmait közvetítsék. A kiadó, a Sigma Comics, amelyet a német alapított, a képregény felhasználásával felhívja a figyelmet az állatok visszaélésére, és arra készteti az olvasókat, hogy támogassák az alapokat. Nagyon méltó ok. Amikor beszéltem a német nyelven, nagyon szenvedélyesek voltak az, hogy a Fan Expo-nál a Toronto Comicon, mint például a Toronto Comicon, például a személyes egyezmények, nagyon szenvedélyesek voltak.

„A könyvet személyesen elengedhetetlen, különösen akkor, ha indie. … Nincs olyan több milliárd dolláros költségvetésünk, amely a Big 3-nak van. Marvel, DC és kép. Gondolhatja, hogy az emberek tudnak a képregényedről, de nem. Gyere a képregény hátrányaira. Rázzon meg néhány kezet. Mondd el a történeteket. És apránként sokkal több és sokkal több ember tanul meg a képregényedről. Véleményem szerint ez a legjobb módszer. – H. H. German, Toronto Comicon 2022; Képregény évek

A Toronto Comicon a Fan Expo -nál csak egy a számos esemény közül

Kép másutt a médián keresztül

Miközben az alkalmi ügyfél olyan nagyobb képregény-konvenciókra gondolhat, mint például a San Diego Comic-Con, mint a nagy képregény film, amelyet előzetesek mutatnak be. Vagy a Big Hall H panelek, amelyekkel az egész Marvel filmművészeti univerzum aranyos, egymással aranyos. Azonban az olyan konvenciók eredeti szelleme, mint a Toronto Comicon 2022, kiállításként szolgálnak a felfelé és a megjelenő művészek, alkotók, írók és más kreatívok számára, hogy megmutassák munkájukat. Annak érdekében, hogy felhívják a figyelmet kis kreatív társaságukra, hogy sokkal több támogatást kapjanak, és elérjék a közönséget és a demográfiai anyagot, hogy esetleg nem képesek kialakítani a tervezői szobájukat vagy a művészeti íróasztalukat.

Saját magam számára ez egy csemege volt a független képregény -alkotókkal való beszélgetés, akik szenvedélyesen foglalkoznak munkájukkal, és számos módon új és eredeti történeteket mesélnek el. És igazán váratlan módon. Például George Todorovski a Media másutt a médiából egy saját kiadású író és művész. Todorovski munkáiCsatoljon egy új grafikus regényt, a Zero Point -ot és a könyvet. A Todorovski -ról megkülönböztethető, hogy a könyvben, amely a történetek antológiája, az egyes történetekhez különböző művészeti stílusokat használ. Tehát, bár az egyik Frank Miller-esque szemcsés realizmus stílus lehet, a másik egy csiszolt digitális festmény művészeti kép. Nagyon lenyűgözött, a legújabb, Zero Point -val, aki George Perez Vibes -t adott nekem.

Nézze meg ezeket a figyelemre méltó Toronto Comicon 2022 képregény alkotókat a cikk linkjein.

Ön egy törekvő képregény alkotója, író, művész? Úgy találja, hogy a személyes egyezmények életképes forrása a munkájának előmozdításához? Az alábbi megjegyzésekben tudassa velünk tapasztalatait a képregény -konvenciókkal.

Kiemelt kép a Sigma Comics -en keresztül.

A képregény előnézetei: Az átkozott#9

, mielőtt átkoznának, mielőtt átkozottul voltak, Eddie, Morgan, Sophie és a Wyrm csak olyan gyerekek voltak, akiknek nagy álmai vannak, hogy gazdagok legyenek. De amikor a terv az, hogy egy démon által működtetett szerencsejáték-műveletet raboljon el, ezek az álmok gyorsan rémálmokhoz fordulhatnak. Brian Hurtt és Cullen Bunn új történetet mutat be Eddie múltjáról, amely bajt okoz a jövőjének. A 9. átkozott #9
(W) Cullen Bunn
(A) Brian Hurtt
C) Bill Crabtree
(CA) Brian Hurtt Bill Crabtree -vel
Életkori besorolás: Érett közönség
Műfaj: bűncselekmény/fantázia
Ár: 3,99 USD
Oldalszám: 32

Az ONI Press, Inc.

Az Oni Press egy premier képregény és grafikus regénykiadó, Portland, Oregonban található. Az 1997-ben elismert Oni Press kurátus vonala különféle díjnyertes eredeti és engedéllyel rendelkező képregényeket és grafikus regényeket tartalmaz, beleértve: Felnőtt Swim’s Rick és Morty ™, Nickelodeon betolakodója, Zim, Scott Pilgrim, Queen & Country, Courtney Crumrin, Wasteland, The The The Countion Hatodik fegyver, Stumptown, Net Moon, 44. levél, a bunker, az élet után, a leghidegebb város és a Kaijumax.

Ossza meg ezt:
Részvény

Reddit
Twitter

LinkedIn
Tumblr

Távirat
Pinterest

Facebook
Zseb

WhatsApp

Mint ez:
Mint a betöltés …

Összefüggő

Az ONI Pressmedia kiadása által kiadott átkozott 1. kötet digitális fejezetei – ONI Press, a Portland Premier Független képregénykiadója örömmel adja ki az átkozott digitális fejezeteket, az 1. kötet: Három napos halott, a kritikus alkotói démoni noir által. -A hatodik fegyvert elhelyezte -író Cullen Bunn…
2017. február 18 -án “képregény”

Comiclist Previews: Az átkozott #7IF Eddie már meghalt, miért olyan sok embert azonosítanak, hogy megölje? A Nonstop Action és a Mayhem uralja ezt a kérdést, mivel Eddie átkozott testvérének, Morgannak el kell húznia Eddie halott és halálos holttestét a város körül, miközben megpróbálja kitalálni, miért olyan sok pe…
2018. január 12. “képregény”

A képregény előnézetei: Az átkozott #8 -as robbanásveszélyes csúcspont a tékozló fiak történetéhez! Eddie azt hitte, hogy a terve elég könnyű, de nem tudta volna elképzelni, hogy még a halott is eltalálja a holttestét. Miközben megpróbálja befejezni azt, amit a The Netherworld -ben kezdett, ez a b…
2018. február 10 -én “képregény”

Interjú: Kate Leth a Dynamite Vampirella -ban

Ezt a közzétételt benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Vampirella #1 borító: Chrissie Zullo

Kate Leth olyan képregényeket szolgált fel, mint Patsy Walker, A.K.A. Hellcat, tapasztalati idő, Edward Scissorhands, Bravest Warriors és még sok más. Most a Dynamite közelgő új Vampirella sorozatát alkotja. A Westfield Roger Ash felvette a kapcsolatot Leth -rel, hogy sokkal többet fedezzen fel a sorozatról.

Westfield: Mi a helyzet a Vampirella vonzza a karakterhez?

Kate Leth: Néhány dolog – egy ideje szeretném tenni valami jobbat a horror spektrumhoz, és szeretek bármi természetfeletti dolgot. Tetszik, hogy története az évek során annyira vadul különbözik, a rendkívül súlyos és az abszolút táborig. Nagyon sok a játék. Plusz, vámpírok!

Vampirella #1 borító: Jay Anacleto

Westfield: Új megjelenést játszik ebben a sorozatban. Pontosan hogyan történt ez?

LETH: Nicola Scott a hagyományos ruhájának frissített változataként készítette el, ami sokkal értelmesebb a cselekvés és a harcok számára. Még mindig látjuk őt a szokásos megjelenésében időről időre, azonban az új öltözékét igazán szeretem.

Westfield: Mire számíthatnak a látogatók a történetben?

Leth: Szörnyek, csókolás, cselekvés, füstös párbeszéd, intrika, titkok, még sok más szörny, valamint talán még sokkal több csók.

Vampirella #1 borító Tula Lotay

Westfield: Kik a többi karakter közül, kivéve a Vampirella -t, amelyet a látogatók kielégítenek a sorozatban?

LETH: Tristannal és Coleridge -vel kezdjük, két félelmetes karakterrel, amelyekkel Nancy Collins fantasztikus feladatot végzett, a Vampirella -nak betartva az LA -t. Onnan kielégítjük a Juliette Court nevű PR -ügynököt, egy titokzatos gazembert, aki Slade -ba megy, valamint egy mozitulajdonos, Genevieve, akinek a múltja és az alllegok is a legjobban zavarosak… különösen a Juliette -t ​​illetően.

Westfield: Eman Casallos művészkel dolgozik a könyvben. Mit lehet mondani az együttműködésről?

Leth: Eman fantasztikus. Nem lehetett boldogabb az összes művészetével, amelyet eddig láttam – cselekvési sorozatai néhány a legjobb közül, amit valaha láttam. Tetszik az ő kifejezései, bár a nagyon szeretett bitjeim a szörnyek. Bátorít engem a komédia mellett a brutalitás növelésére. Nagyon szerencsés vagyok, hogy vele dolgozom.

Vampirella #1 tagsági borító Tony Fears

Westfield: bármilyen típusú záró megjegyzés?

LETH: Csak azt remélem, hogy még azok is, akik még soha nem néztek ki a Vampirella képregényt, ezt megvizsgálják – talán még akkor is, ha nem. Ez valami rendkívül más, rendkívül szórakoztató, és sokkal több, mint egy kicsit furcsa.

Vásárlás

1 Vampirella #1

Fontos megfontolása: IDW Star Trek: A hagyományos brit képregények – 1. kötet

Ezt a közzétételt benyújtják:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

Robert Greenberger

Írta: Robert Greenberger

A Star Trip szeptemberi 50. évfordulójának ünneplésével a Paramount Photes a legszebb, hogy a Gene Roddenberry fejlesztését számos kiadással ünnepelje, az archívumok bányászatával, valamint számos homályos rögtön felhatalmazással rendelkezik, hogy megnézze a napfényt. Ezen kiadások között szerepel az IDW Star Trek: A hagyományos brit képregények – 1. kötet.

Star Trek: A hagyományos brit képregények – 1. kötet

Mondd mi? Igen, szem előtt tartja a kissé furcsa aranykulcs-futást, és talán a tavalyi kétkötetes kíváncsiságú Star Trek: Az újságképes képregényeket választotta, de mi ez az Egyesült Királyság csíkjai?

Star Trek: The Newaper Comics Vol. 1

Mint talán tudod, a brit képregények rendszeres magazin méretű ügyeként alkalmazzák a tárgyat, a foci és a lányok kalandjai között. A termékek között szerepelt a napi tudományos fantasztikus viteldíjak, nevezetesen Gerry Anderson szupermarionációs sorozata, azonban az Egyesült Államok csapata. Az üzletet szintén a Joe 90 oldalain mutatták be: Top Secret, TV21 Valiant, a kapcsolódó egynyári személyek, valamint a Radio Times magazin egyik problémája. Ezek 1969-1973-ig tartottak, két extra történettel, amelyek 1978-ban jelentek meg, valamint 1979-ben, a legelső funkciófilm megjelenésének időzítésére.

Rich Handley, az író/szerkesztő elismert profi a képregény csíkokon mindkét kontinensen, valamint az IDW-vel együttműködve az Egyesült Királyság anyagának első összeállításán. Nemrégiben elmagyarázta, hogy ezeket a gyűjteményeket a Pocket Books, a Wildstorm/DC -hez, valamint más érdeklődő ünnepségekre tolja, ám bármilyen okból a Paramount engedélyezési karja folyamatosan elutasította a kérést.

Úgy tűnt, hogy mindegyik módosul, mivel az IDW évek óta örökölte az engedélyt. „Fantasztikus meglepetésemre, Chris Ryall nemcsak ugyanazon a napon jött vissza hozzám, bár kijelentette, hogy valóban magának is megvizsgálta, de hiányzott az anyagok (mind az Egyesült Államok, mind az Egyesült Királyság futásai számára). Chris izgatott volt, amikor azt mondtam neki, hogy mindegyikük megvan, ezért felvette a kapcsolatot az amerikai képregények könyvtárával, Mullaney dékánjával, akivel azóta dolgozom az újbóli nyomtatott könyveken. ”

A munka egyszerűvé tette a munkát, hogy Handley fenntartotta az amerikai és az Egyesült Királyság csíkjait. Az ajánlat aláírásakor a gyűjteményt Mullaney -nek küldték szkennelés céljából. “Amikor pontosan megmutatta nekem, hogy néz ki a tisztított oldalak, elrobbantottak”-mondta Handley. „Miután az évtizedes brit képregényeket átnéztem az elhalványult zeneszerzésükkel és a színezéssel, csodálkoztam, milyen fantasztikus feladatot tett Dean a műalkotás szépségének kiemelése érdekében. Ők valóban valami, amit most látni kell. ”

Star Trek: The Gold Key Archives Vol. 1

Míg a Gold Key Books hátizsákokat, valamint a Starship Nacelles -i jet -kontraileket mutatták be, köszönhetően az olasz művészek vizuális anyagának szűkösségének köszönhetően, a történetek legalább úgy érezték magukat, mint a Star Trek. Nem mindig volt ez a helyzet az angol olvasók számára.

„Ne feledje-e azt az epizódot, amelyben Kurt kapitány, a Területi Szövetség, valamint a számtalan csapattagja a világcsillagos hajó fedélzetén járőrözött egy távoli galaxissal, és harcolt Romulan Pirates ellen az ókori római Centurion Garb-ban, valamint segített. Egy óriási saspolikemok egy része? Vagy amikor Kurt, valamint a legfontosabb tisztjei-a Vulcanite Spock, a „Mac” MacCoy doktor, valamint David Bailey, az idegen gorillákat, hogy focizhassanak, egy ötven méteres gyereknek elégedett, aki óriási játékvonatra tették őket. Amellett, hogy felmondta a hajó nukleáris rakétáit a következő küldetésükhöz, mindazonáltal kiabálva kiabálva olyan tágas felkiáltásokat, mint a „My Stars!”, valamint a „Succerin” Csillaghajók! ”? Nem? Nem emlékszel erre? Nos, amikor megnézte a csíkokat … fogsz, akkor Handley az arcán kissé a nyelvvel állt.

„Ezek a csíkok trippyek, valamint furcsa, és néha módszert jelentenek a jelölésből, pontosan ugyanabban a módszerben, mint az aranykulcs -képregények – csak egy brit érzékenységgel. Ugyanakkor ugyanakkor gyönyörűen illusztrálják őket, és rendkívül szórakoztató olvasni. Ők a gyártásuk korának terméke, valamint azt a médiumot, amelyben előállították őket-nevezetesen a pulpi sci-fi, a Gerry Anderson szupermarionációs bábok, valamint az 1960-as évek brit televíziója, valamint a brit televízió, valamint a brit televízió. 70 -es évek. ”

Most be kell vallanom, hogy annak ellenére, hogy az All-Things Trek tapasztalataim vannak, ez lesz az első valódi expozícióm az Egyesült Királyság szalagjaival, így a kíváncsiságom különösen a forrásanyag iránti kissé elcsábított hűség ellenére. Handley iránti érdeklődés a csíkok iránt azonban jól beszél az elkövetkező tapasztalatokért.

Megemlíti a „13. történetét, amelyben a szövetségi őrség csapata zsarnoki parancsnokuk ellen folytatja a Spock unokatestvéreit.Horek túszul, valamint kísérletek a szentély keresésére egy Klingon előőrs -en. Ez egy szilárd történet, amelyben néhány jellemzés szerepel (nos, erős, legalább az Egyesült Királyság csíkjainak követelményei szerint), valamint néhány csodálatos műalkotást. Plusz, hé – Spock unokatestvére! ”

Mind a 638 oldal anyagot elkészítik erre a kétkötetes készletre, a második kiadással, amelyet még nem terveztek.

Vásárlás

Star Trek: A hagyományos brit Comics Vol. 1